Mary Poppins Returns Streaming Recensioni e Pareri

Mary Poppins Returns inizia con la più stravagante delle ironie: un accendino (interpretato da Lin-Manuel Miranda) che va in bicicletta in giro per Londra e canta brillantemente i famosi cieli della città. Il paradosso, naturalmente, è che i cieli di Londra sono spesso grigi e non terribilmente belli, soprattutto nei giorni industriali dell’era della depressione, quando il film è ambientato. Che felice illusione, un po’ di allegria sulla bellezza di un luogo, in un momento di crisi e tristezza, quando l’orrore economico afferrò milioni di persone e la guerra si profilò all’orizzonte.

Mary Poppins Returns si concentra principalmente sulla famiglia Banks, sull’adulto Michael (Ben Whishaw) e sua sorella, Jane (Emily Mortimer), e su una nuova generazione di moppet, i tre figli precoci di Michael. La moglie di Michael è morta e sta per perdere la maestosa casa di famiglia, mettendo la famiglia in un pasticcio di ansia e malinconia.

Chi meglio per risolvere un tale problema di una governante in volo di nome Poppins? Questa volta è interpretata da Emily Blunt, forse l’attore più affascinante che lavora oggi ed è esattamente la persona giusta per prendere l’ombrello di Julie Andrews.

Mary di Blunt è acuta, forse c’è qualcosa di sinistro nella sua magia. (Che, naturalmente, insiste, non è affatto magia.) Ma questo si adatta ai tempi, sia del film che della nostra epoca. Una Mary troppo zuccherina potrebbe sembrare fuori luogo in un’epoca di ironia e di disagio.

Meryl Streep si presenta per una canzone, facendo una specie di accento slavo. Le melodie sono piacevoli, i sentimenti degni, la verbosità abile. Ma tutto si confonde insieme in una massa mal definita, niente di abbastanza distinto (a parte, suppongo, quel numero di apertura) da emergere.

Chi osa riportare la tata supercallifragilistica, già praticamente perfetta sotto ogni aspetto? Per più di mezzo secolo dopo che Julie Andrews è passata dal cielo perlaceo di Londra alla leggenda Disney, la sua eredità è stata lasciata in gran parte – si potrebbe anche dire inspiegabilmente – non toccata dalla felice Hollywood del remake. Ma, come ama dire la signora stessa, “Tutto è possibile, anche l’impossibile”.

Così, Mary Poppins ritorna. Mentre la storia si apre “Ai tempi del grande crollo”, Lin-Manuel Miranda è ora la discutibile spazzacamino Cockney, e il piccolo Michael Banks del film originale è diventato cresciuto Ben Whishaw, un giovane e triste vedovo in un giubbotto di maglione. Un bohémien distratto che non riesce a malapena a pagare le bollette, Michael non ha tempo per litigare con i suoi tre figli piccoli, Anabel (Pixie Davies), Georgie (Joel Dawson) e John (Nathaneal Saleh) – anche con l’aiuto della sua sorella dal cuore gentile (Emily Mortimer) e della domestica sfocata (Julie Walters).

Il regista Rob Marshall (Into the Woods, Chicago) capisce chiaramente l’eredità che si è assunto, riempiendo quasi ogni angolo dello schermo con canzoni, balli e capricci di tweedy – anche una sequenza interamente realizzata nell’animazione piatta in stile anni ’60 dell’originale. Ma non sembra sapere come trovare una colonna narrativa che corrisponda al famoso rigore di Mary; la narrazione è un po’ alla deriva, un parasole nel vento. E una soluzione facile per la posta in gioco centrale – la famiglia deve trovare un’azione fuori luogo entro la scadenza di mezzanotte, o perdere la loro amata casa – non è mai in dubbio.

Colin Firth fa un cattivo come Mr. Wilkins, il manager di banca dallo spirito meschino, i cui baffi orgogliosi sono tecnicamente un po’ troppo tagliati per poter girare letteralmente, ed è impossibile non sorridere quando Dick Van Dyke e Angela Lansbury appaiono brevemente. (Anche se Hamilton Polymath Miranda si sente stranamente male qui, e il cammeo maniacale di Meryl Streep sembra consistere principalmente di risate e sciarpe alla testa).

“Gli adulti dimenticano, lo fanno sempre”, dice Emily Blunt come Mary Poppins praticamente perfetta all’inizio del Mary Poppins Returns. Mentre Jane e Michael Banks (Emily Mortimer e Ben Whishaw), ora adulti di fronte al riappropriarsi della loro casa d’infanzia nel bel mezzo di The Great Slump, possono aver dimenticato di cercare la magia nel mondo, i fan del musical originale del 1964 non hanno dimenticato nulla.

Il regista Rob Marshall è molto attento a rendere un adeguato omaggio al film classico e al personaggio con questo sequel gioioso ed esaltante. Ora, con i suoi figli, Michael deve affrontare la situazione finanziaria della sua famiglia e allevare Anabel (Pixie Davies), John (Nathanael Saleh) e Georgie (Joel Dawson) senza l’aiuto della loro madre recentemente scomparsa. I tre bambini, genitori di loro padre quanto lui genitori, hanno avuto poco tempo per lasciar correre la loro immaginazione. Entra Mary Poppins, che fluttua in una giornata spumeggiante, pronta a calmare il caos e a illuminare ancora una volta i cieli della famiglia Banks.

Ogni elemento di Mary Poppins Returns può essere abbinato al suo materiale di partenza, un approccio che fa sì che il film non si discosti mai troppo dalla rotta per i fan di Poppins. Il ruolo dell’amato Bert lo spazzacamino viene trapiantato in Jack l’accendino, interpretato da Lin-Manuel Miranda, con la sua sfrontatezza e il suo fascino. Dove Bert chim-chiminey’d away, Jack viaggia “un po’ leggero e fantastico” con la sua banda di leeries nel miglior numero musicale del film. La visita allo zio Alberto, ridendo sul soffitto, diventa un viaggio al cugino Topsy, un segmento delizioso con Meryl Streep, la cui vita si capovolge il secondo mercoledì di ogni mese. Ci sono grandi cenni all’originale, segmenti ricreati con alcuni nuovi colpi di scena e alcuni piccoli tocchi che rendono questo viaggio colorato e nostalgico lungo Cherry Tree Lane.

La musica è il luogo in cui il film vacilla, tuttavia, con nessuna delle canzoni che non raggiungono mai le vette travolgenti dei loro predecessori. Al contrario, sono purtroppo dimenticabili e, sebbene alcuni numeri rendano la visione divertente, altri sono sorprendentemente lunghi e perdono rapidamente la loro risonanza nel film. La sequenza di Royal Doulton Bowl, una visita al mondo di una ciotola di porcellana dipinta che imita il salto nella pittura di strada di Bert nell’originale, inizia con tutta la dolcezza di quel momento gemello, ma presto sembra più una resistenza che un’esplosione di divertimento fantasioso. Oltre alla sequenza di danza dei lampioni di Jack, la ninnananna “The Place Where Lost Things Go” è un’attrazione più morbida, ma non è ancora all’altezza del cuore che strazia “Feed the Birds”.

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